10 Anime Nostalgiques Encore Plus Appréciés à l'Âge Adulte

Sorti en 1979, Mobile Suit Gundam est aujourd'hui considéré comme un classique et le début d'une franchise gigantesque et légendaire. En raison de son statut légendaire, de nombreux fans ne le revisitent pas, mais ceux qui le font découvriront rapidement que la série est encore meilleure à regarder en tant qu'adulte.

Les auditoires plus âgés apprécieront les machinations politiques remarquablement réalistes et complexes tissées tout au long de l'intrigue et les personnages profonds et nuancés. De plus, l'action est tout aussi époustouflante que lors de sa première sortie, ce qui signifie que même aujourd'hui, Mobile Suit Gundam est toujours un voyage amusant et excitant.

Malgré le fait que leurs films aient souvent une atmosphère chaleureuse et agréable, le Studio Ghibli n'a jamais évité les grands thèmes. En fait, l'un des talents les plus sous-estimés du studio est sa capacité à présenter des idées complexes d'une manière que toute la famille peut comprendre intuitivement.

Cela est particulièrement vrai avec Kiki la petite sorcière, car il aborde l'importance de la communauté et les dangers de l'épuisement professionnel d'une manière facile à saisir. C'est pourquoi le regarder en tant qu'adulte est une expérience beaucoup plus émouvante, car il est beaucoup plus facile de comprendre le calvaire de Chihiro alors qu'elle essaie de trouver sa place dans le monde.

Serial Experiments Lain a été une série révolutionnaire lors de sa sortie en 1998. Son intrigue intéressante, mystérieuse et ses visuels surréalistes et inquiétants sont toujours parfaitement pertinents aujourd'hui.

Regarder la série avec des yeux modernes l'améliore, car Lain avait raison sur de nombreuses choses. Beaucoup des thèmes abordés par Lain, en particulier en ce qui concerne l'effet que la technologie aura sur nos vies et comment les gouvernements et les entreprises tenteront de la contrôler, sont plus pertinents aujourd'hui qu'ils ne l'étaient dans les années 90, ce qui en fait une série très stimulante, même avec le recul.

Monster, diffusé en 2004, fait partie d'un nombre étonnamment restreint d'animes qui s'améliorent à chaque visionnage. Le fait de regarder la série en sachant comment elle se termine permet aux spectateurs de voir à quel point l'intrigue est habilement gérée et comment toutes les pièces s'emboîtent, de nombreux détails cruciaux de l'intrigue étant teasés et suggérés bien avant qu'ils ne deviennent pertinents pour l'histoire.

En tant qu'adulte, le dilemme moral au cœur de Monster devient encore plus captivant, laissant le public se poser des questions sur le choix moralement correct à faire et sur ce qu'il ferait dans une telle situation. Cela soulève également des questions sur le dépassement des pouvoirs du gouvernement et sur les puissants effets en cascade que le traumatisme individuel peut avoir sur une communauté.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood est toujours facile à revoir en raison de son histoire fantastique, de ses personnages attachants et de son rythme serré, ce dernier signifiant qu'aucune seconde de l'émission ne semble superflue.

Mais en tant qu'adulte, l'une des choses les plus fascinantes à propos de Fullmetal Alchemist: Brotherhood est la manière réaliste dont elle aborde le deuil et les regrets, montrant comment cela peut ronger un personnage et le pousser à reconsidérer qui il est. Le voyage d'Edward et Alphonse est bien plus émouvant après avoir vécu le deuil vous-même, car ils deviennent des personnages beaucoup plus compréhensibles et auxquels on peut s'identifier.

Cowboy Bebop de 1998 n'a pas besoin d'être présenté, car l'émission est largement considérée comme un classique. Les téléspectateurs qui reviennent rapidement se rendront compte que l'émission s'améliore à chaque révision, car elle permet de voir comment le passé de chaque personnage les a façonnés, leur personnalité et comment leur culpabilité affecte leurs décisions.

De plus, les personnages de l'émission sont bien plus faciles à comprendre en tant qu'adulte, car de nombreux adultes ressentent un sentiment de désœuvrement et s'accrochent à de vieilles culpabilités. En plus de cela, la quête de sens des personnages et leurs tentatives pour trouver leur but sont tout aussi pertinents aujourd'hui qu'au cours des années 1990.

Yu Yu Hakusho, basé sur le manga créé par Yoshihiro Togashi, suit Yusuke Urameshi, un jeune garçon tué après avoir essayé de sauver quelqu'un. Yusuke est ramené à la vie en tant que détective du monde souterrain chargé de résoudre des crimes surnaturels dans le monde humain.

L'émission reste passionnante malgré son âge. Elle présente de nombreuses énigmes amusantes et de grandes scènes d'action. Mais les téléspectateurs adultes qui reviennent sur l'émission apprécieront à quel point les personnages sont bien développés, surtout au cours des arcs ultérieurs où la moralité devient plus nuancée et les conflits entre différents groupes deviennent le point central de l'intrigue.

Basée sur le manga de Takehiko Inoue, Slam Dunk de 1993 est à juste titre considérée comme l'un des meilleurs animes sportifs jamais réalisés. Même aujourd'hui, il est difficile de contester cette affirmation, car la série tient toujours la route.

Les téléspectateurs adultes apprécieront certainement la façon dont elle aborde le genre de l'anime sportif, car la série est réaliste tout en étant très émotionnelle, tirant chaque moment de drame possible de l'action sur le terrain. De plus, Hanamichi Sakuragi, le personnage principal, a une évolution captivante et compréhensible, capturant comment le changement est difficile mais peut aussi survenir de manière inattendue, tout en reflétant la nature déroutante de l'adolescence.

Sortie en 1997, Utena, la fillette révolutionnaire était bien en avance sur son temps, le récit détournant de nombreux tropes populaires de l'anime et de la narration alors qu'il raconte l'histoire d'Utena Tenjou, une jeune fille qui va à l'Académie Ohtori dans l'intention de devenir un prince.

Lorsqu'on la revoit en tant qu'adulte, Utena semble très différente. L'histoire est toujours excellente, mais les téléspectateurs adultes verront rapidement les mensonges, les complots et les manipulations pour ce qu'ils sont, rendant l'intrigue totalement bouleversante. Cela signifie qu'Utena est une œuvre magnifique, montrant comment les dynamiques sociales et l'ordre social peuvent être exploités par de mauvais acteurs, quelque chose qui est toujours très pertinent de nos jours.

L'intégralité de la franchise Monogatari est appréciée, mais la première adaptation animée de la série, Bakemonogatari, est une série fascinante à regarder en tant qu'adulte. La série suit Koyomi Araragi, une jeune fille attaquée par un vampire. Cet événement la conduit à s'impliquer dans les affaires des dieux et des créatures surnaturelles qui vivent dans le monde des humains. Cependant, plus elle est mêlée à ce monde, plus les choses deviennent complexes, surtout lorsqu'elle rencontre d'autres personnes qui luttent contre des problèmes surnaturels.

Ce qui rend cet anime si amusant en tant qu'adulte, c'est qu'il est beaucoup plus facile d'apprécier tous les différents fils narratifs en cours en même temps et de profiter de la manière réaliste dont les dynamiques sociales de l'histoire sont traitées, ce qui le rend tout aussi passionnant qu'à sa sortie initiale.